Roma – I nuovi appuntamenti promossi dall’Assessorato alla Cultura di Roma Capitale. Dal 16 al 22 ottobre. Il programma degli eventi è disponibile su culture.roma.it, sui canali FB e IG @cultureroma, X culture_roma e con #CultureRoma.
«Anche questa settimana, sono diverse le iniziative promosse dall’Assessorato alla Cultura di Roma Capitale, dal teatro alla danza alla musica, passando per il cinema, l’arte e la letteratura, con diversi incontri e attività per bambini e famiglie. Un ricco calendario di eventi proposti delle istituzioni culturali cittadine – tra cui la XIX edizione della Festa del Cinema di Roma – Rome Film Fest, organizzata dalla Fondazione Cinema per Roma, e la XXII edizione di Alice nella Città a cura dell’Associazione Culturale PlayTown Roma – ma anche dalle associazioni vincitrici dell’avviso pubblico “Lo spettacolo dal vivo fuori dal centro – Anno 2024”, attraverso cui Roma Capitale ha destinato circa 2 milioni di euro, fondi concessi dal Ministero della Cultura, a valere sul Fondo Nazionale per lo Spettacolo dal Vivo (Fnsv). Ecco alcuni degli appuntamenti».
In evidenza
Dal 16 al 27 ottobre appuntamento con la XIX edizione della Festa del Cinema di Roma – Rome Film Fest, organizzata dalla Fondazione Cinema per Roma, e con la XXII edizione di Alice nella Città, sezione autonoma e parallela del festival proposta dall’Associazione Culturale PlayTown Roma. Il film d’apertura della Festa sarà Berlinguer. La grande ambizione di Andrea Segre, in programma nella giornata inaugurale del 16 ottobre, alle ore 19 presso la Sala Sinopoli dell’Auditorium Parco della Musica Ennio Morricone. Il film porta sul grande schermo il racconto biografico della vita pubblica e privata di Enrico Berlinguer, dal viaggio a Sofia del 1973, quando sfuggì a un attentato dei servizi segreti bulgari, fino all’assassinio nel 1978 di Aldo Moro e la conseguente drammatica fine della strategia del “compromesso storico”, il grande tentativo di unire le forze popolari di matrice cattolica e socialista per guidare il Paese. Nel cast, il leader politico scomparso quarant’anni fa è interpretato da Elio Germano. A condurre la cerimonia d’apertura, prima della proiezione, sarà l’attore Lino Guanciale.
Fra gli eventi della settimana, il 18 ottobre alle 18.15 in Sala Petrassi, Viggo Mortensen riceverà il Premio alla Carriera. Il riconoscimento sarà consegnato in occasione della presentazione del suo nuovo film, The Dead Don’t Hurt, da lui scritto, diretto e interpretato, seconda esperienza dietro la macchina da presa dopo Falling – Storia di un padre.
Come ogni anno, la Festa del Cinema coinvolgerà tutta la città. Il distretto cinematografico dell’Auditorium raggiungerà nuovamente il MAXXI – Museo nazionale delle arti del XXI secolo e si amplierà, per la prima volta, fino al Teatro Olimpico. Un secondo distretto interesserà gli spazi della Casa del Cinema e le vicine aree di via Veneto e piazza Barberini fino allo storico hotel St. Regis. Anche quest’anno sarà coinvolta l’area di via Condotti e largo Goldoni per arrivare fino a Castel Sant’Angelo. La programmazione si svolgerà inoltre presso il Cinema Giulio Cesare, il Teatro Palladium, il Nuovo Cinema Aquila e il Cinema Andromeda. Grazie ad Aeroporti di Roma, la Festa del Cinema arriverà infine all’Aeroporto Leonardo da Vinci con due serate di proiezioni ospitate presso il Terminal 5.
Biglietti online su https://romacinemafest.boxol.it; programma completo disponibile su www.romacinemafest.it.
Il 17 ottobre al via la III edizione di CIRC@, il progetto sperimentale di Triangolo Scaleno, con la direzione artistica di Roberta Nicolai, dedicato alla multidisciplinarietà di confine tra danza, circo, musica e teatro. Fino al 27 ottobre, in programma spettacoli, seminari e laboratori che mettono in dialogo le ibridazioni e le contaminazioni tra circo e scena contemporanea. Tra i primi appuntamenti, il 18 ottobre presso MICRO 104 a Centocelle (via delle Palme 104), dalle 15 alle 20 è in programma Dialoghi su Circ@ – Maschere, simulacri, personaggi, drammaturgie, seminario che intende indagare come tecniche che aderiscono al teatro di figura, che sono trasversali tra il mondo del circo e quello della danza e del teatro, ingaggino connessioni profonde – storiche oltre che artistiche – con la scrittura teatrale e con le drammaturgie di scena. Partecipazione gratuita con prenotazione obbligatoria alla mail promozione@triangoloscalenoteatro.it o al numero 339.2824889.
L’Associazione Arteº Grado presenta dal 18 ottobre al 3 novembre PerFormAzione Sociale, rassegna teatrale che si pone l’obiettivo di tessere un dialogo profondo con il territorio del IX Municipio, esplorando i temi universali dell’inclusione multiculturale, del femminismo, della distanza tra i popoli e dell’emarginazione sociale. In programma, dieci spettacoli e otto laboratori dedicati a tutte le fasce d’età, in particolare al pubblico più giovane. Si parte al Teatro San Raffaele (via di San Raffaele 6) il 18 ottobre alle 21 con lo spettacolo Autoritratto in tre atti di e con Diana Anselmo,performer sordo e attivista sui temi del transqueerfemminismo intersezionale. Una lecture-performance che indaga il tema dello sguardo, osservandolo da tre differenti punti di vista: il proprio, quello subito e, infine, quello riappropriato, capace di rovesciare l’oggetto in un soggetto che può determinare le sue proprie definizioni (sarà presente un interprete LIS; ingresso libero).
Stesso palco il 19 ottobre sempre alle 21 per Ecce Robot, pièce diretta e interpretata da Daniele Timpano che ripercorre per frammenti l’immaginario eroico di una generazione cresciuta davanti alla TV nell’Italia delle stragi, del rapimento di Aldo Moro, delle Brigate Rosse, dell’ascesa di Silvio Berlusconi e delle sue televisioni.
Il 20 ottobre alle 18, l’attrice francese Nadia Kibout porta in scena Lampedusa Beach, un intenso monologo sull’emigrazione clandestina che vede protagonista Shauba, una giovane africana che racconta i sogni e le speranze che l’hanno portata ad affrontare un viaggio lungo e pericoloso e che si sono infranti al largo di Lampedusa. Scritto e diretto da Lina Prosa; sul palco, con la Kibout, anche Daniele Onorati. La stessa sera, alle 21, seguirà Solo quando lavoro sono felice, di e con Lorenzo Maragoni e Niccolò Fettarappa: una conversazione sulla disperazione, sul rapporto tra lavoro e felicità, con un linguaggio transgenerazionale condotto con lucidità drammaturgica e performativa.
Tranne dove diversamente indicato, ingresso a pagamento con riduzioni per alcune categorie di pubblico; gratuito per minori e disabili. Per informazioni, acquisto biglietti e prenotazioni: 06.45447585 – 331 6886129 – 3484032139; alla mail ilcilindroteatro@yahoo.it. Biglietti in online su: https://performazionesociale.it/programma-2024.
Appuntamento fino al 29 ottobre a Corviale con La città che viene, il progetto a cura di Artestudio con la direzione di Riccardo Vannuccini, che percorrerà il quartiere con attività artistiche e culturali tra azioni urbane, workshop, incontri, visite guidate, improvvisazioni musicali e attività per i più piccoli. Il 17, 18 e 19 ottobre dalle 15 alle 16 prosegue Urban 958: ciclo di azioni urbane nomadi e diffuse lungo i 958 metri del “serpentone” con la compagnia Il Cane Pezzato che darà vita a performance di teatro-danza con improvvisazioni ispirate all’architettura del Corviale (partenza da via Mazzacurati 74; partecipazione libera e gratuita). Il 16 e 18 ottobre dalle 13 alle 16 presso lo spazio Mitreo Iside (via Marino Mazzacurati 61-63) c’è Kafka – Workshop di teatro danza, corso di alta formazione ispirato all’opera dello scrittore ceco, condotto dallo stesso Vannuccini e a cura di Ferrovie Cucovaz (gratuito con prenotazione obbligatoria alla mail artestudiox@libero.it). Il 16 ottobre dalle 11.15 alle 12.15, Lezioni sullo spettacolo presso il Giardino del Centro Anziani di largo Emilio Quadrelli 5: dal teatro antico al teatro di regia del ‘900 fino alle avanguardie, come cambia il luogo, l’intento, il pubblico del teatro (a cura di Ferrovie Cucovaz; gratuito con prenotazione obbligatoria alla mail artestudiox@libero.it). Il 17, 18, 21 e 22 ottobre dalle 15.30 alle 16.30, nella Piazzetta degli Artisti (via Mazzacurati 89), aspiranti attrici e attori potranno prendere parte a un casting estemporaneo per gli abitanti e i passanti su alcuni celebri brani di Shakespeare per la realizzazione di un cortometraggio a Corviale (a cura de Il Cane Pezzato; partecipazione libera e gratuita).
Nell’ambito degli appuntamenti di Scena Pubblica – IN/OUT, la stagione culturale nel Municipio VIII a cura di TWAIN Centro Produzione Danza con la direzione artistica di Loredana Parrella, in Piazzale dei Caduti della Montagnola il 19 ottobre alle 16 è previsto lo spettacolo di circo Colpi di toss di e con Alessio Paolelli. Alle 16.45 si terrà lo spettacolo di danza Frammenti, ispirato al brevissimo racconto di Fredric Brown, che mette in evidenza quanto sia arbitrario il confine tra noi e gli altri. Di Twain physical dance theatre, con Caroline Loiseau e Yoris Petrillo. Il 20 ottobre alle 16.45, in programma lo spettacolo di teatro e danza Little Something_nel metrò di Parigi, tratto dal racconto omonimo di François Garagnon: il viaggio dell’individuo alla ricerca dei valori spirituali, gli unici capaci di tracciare un sentiero luminoso nel caos della vita di ogni giorno. Di Twain physical dance theatre con Yoris Petrillo, Caroline Loiseau e Romano Vellucci. Al termine degli spettacoli, gli artisti incontreranno il pubblico. Ingresso gratuito.
A Villa Bonelli (via Camillo Montalcini 1), nel Municipio XI, per Bonelli Plays, il festival di musica, danza e spettacolo dal vivo per tutta la famiglia, a cura dell’Associazione Culturale Zip_Zone d’Intersezione Positiva, il 20 ottobre alle 18, Emanuela Cappello, con la sua Stand up Comedy Emanuela Cappello Show – Non vi fa piangere, non vi fa ridere, non vi fa niente, porta sul palco un mondo fatto di metro C, poesia zoppa, amori fuggenti, working class, bikini e cacio e pepe. Ingresso libero.
In chiusura gli appuntamenti per la celebrazione del decennale della Compagnia Fort Apache Cinema Teatro, unica realtà teatrale stabile in Italia ed Europa formata da attori ex detenuti e detenuti, oggi professionisti di cinema e palcoscenico. Il progetto, che intende mostrare il lavoro della Compagnia e coinvolgerlo in un percorso di sensibilizzazione, formazione e fruizione delle prassi creative e dei nuovi linguaggi del Teatro Sociale, ha preso il via con una prima fase laboratoriale presso gli spazi di CityLab 971 – SpazioMensa (via Salaria 971; Municipio III). Gli esiti del laboratorio (in calendario fino al 20 ottobre) saranno presentati al pubblico in una performance in programma il 22 ottobre alle 20 sul palco del Teatro del Lido di Ostia. Seguirà un incontro di approfondimento con la regista Valentina Esposito, il cast – composto da Giancarlo Porcacchia, Alessandro Bernardini, Massimiliano De Rossi, Marcello Fonte (Palma d’Oro al Festival di Cannes 2018), Viola Centi, Gabriella Indolfi, Chiara Cavalieri, Claudia Marsicano (Premio Ubu 2017), Cristina Vagnoli, Giulio Maroncelli – e Mari Caselli (costumista). Ingresso a pagamento.
Proseguono, nel Parco Archeologico di Ostia Antica, gli appuntamenti di DE-SIDERA ET DIS-ASTRA,ilprogetto multidisciplinare in cui il teatro e la musica si intrecciano con il mito e l’archeologia, a cura dell’Associazione Culturale Fabrica. Nella giornata del 20 ottobre, si comincia la mattina dalle 10.30 alle 13 con il laboratorio-conferenza di teatro ed espressività per adulti Metaforme. Partecipazione gratuita con prenotazione obbligatoria alla mail info@fabricassociazione.it.
Sul palco del Teatro San Raffaele (via di San Raffaele 6), nel quartiere Trullo, si conclude la prima edizione di Ottobrata Romana in Periferia, manifestazione culturale e artistica organizzata dall’Associazione Culturale Il Cilindro, con la direzione artistica di Pino Cormani. Di seguito, gli ultimi spettacoli in cartellone, tutti a ingresso libero: il 17 ottobre alle 18 (in replica il 19 ottobre alla stessa ora) è atteso Il Piccolo Principe, adattamento teatrale dal capolavoro di Antoine de Saint-Exupèry che narra l’incontro del protagonista con personaggi diversi, reali e di fantasia, che si muovono all’unisono alternando realtà terrena e universo immaginario. Con Pino Cormani, Riccardo D’Alessandro, Andrea Lintozzi, Arianna Cicci e Riccardo Alemanni. Il 18 ottobre alle 21 è ambientata al Trullo la pièce C’era una volta l’hosteria, una raccolta dei racconti degli anziani del quartiere in un allestimento che ricostruisce la piazza Caterina Cicetti, con una serie di tavoli e sedie da hosteria in cui troveranno posti gli spettatori, ai quali verrà offerta una “fojetta” di vino. Tra gli avventori saranno presenti gli attori che di volta in volta racconteranno delle storie. Con Vito Altamura, Leonardo Mazzarotto, Roberto Bernabei, Pino Cormani, Patrizia Nicolini, Riccardo D’Alessandro e Andrea Lintozzi. L’ultima giornata di programmazione, 20 ottobre si apre con Art’Incontra, una serie di performance che, dalle 10 alle 19.30, animeranno alcune vie e piazze del quartiere. Con Beatrice Gattai, Alessandro Pace, Alessandro Gissi, Mariacarla Generali, Laura de Simone, Emiliano Paletti, Riccardo Alemanni, Arianna Cicci, Andrea Lintozzi, Claudio Zarlocchi, Aurora Cataldi, Pierangelo Menci, Vito Altamura, Roberto Bernabei e Leonardo Mazzarotto. Alle 19.30, si torna all’interno del teatro per La mia vita in periferia, esito del laboratorio teatrale svoltosi nel corso della manifestazione e dedicato ai giovani del quartiere.
Appuntamento fino al 24 ottobre con la XIII edizione di Agorà – Teatro e Musica alle Radici, il festival di teatro, musica, circo, clownerie, spettacoli itineranti e laboratori organizzato da Il NaufragarMèDolce. Al Museo di Casal de’ Pazzi, il 20 ottobre alle 21 è in programma Raggio di sole, la nuova produzione del Teatro Valmisa, parte della trilogia Kaleidoscopio, che unisce le forme tradizionali dello spettacolo teatrale letterario all’innovativo potenziale delle nuove tecnologie, che vede la direzione artistica di Fabio Massimo Iaquone. Con Lucia Bendia. Ingresso libero.
Nel VII Municipio, prosegue fino al 3 novembre al Teatro di Villa Lazzaroni (ingresso da via Appia Nuova, 522 o via Tommaso Fortifiocca 71), il progetto SCENE DI GUERRA, TEATRI DI PACE teatro, cinema, poesia e letteratura raccontano, proposto da Fondamenta. Un ciclo di laboratori, lezioni/spettacolo, conversazioni di scena, mise en espace e rappresentazioni che portano al pubblico un tema mai così invasivo come oggi: la Guerra. Il 17 ottobre alle 18, a cura delle scuole secondarie di secondo grado presenti sul territorio, lezione/spettacolo sul tema Donna, Vita, Libertà. La resistenza delle donne iraniane. A seguire, talk con il pubblico. Il 19 ottobre alle 19, a cura di Rosario Galli verrà presentato lo studioNapoli, 1945. La lotta per il pane da “Napoli milionaria” di Eduardo De Filippo. La Napoli della guerra, tra fame, borsa nera, speranze e delusioni. Seguirà talk con il pubblico. Atteso inoltre, il 20 ottobre alle 17.30, lo spettacolo De Pasión y de Música. Corpo, musica, parola per Federico García Lorca. La musica, i suoni, i ritmi del flamenco, insieme alle immagini e alle parole si materializzano in tante piccole tracce per lasciare allo spettatore il compito di completare la visione d’insieme dell’universo lirico del poeta. Coreografie e regia di Francisca Berton. Tutti gli appuntamenti verranno trasmessi in streaming sui canali Facebook della manifestazione.
Fino al 17 novembre, in venti spazi diffusi della città, continua all’insegna del dialogo tra danza, musica e teatro la 39ª edizione del Romaeuropa Festival, ideato e organizzato dalla Fondazione Romaeuropa con la direzione generale e artistica di Fabrizio Grifasi. Al Teatro Vascello (via Giacinto Carini 78), il 16 ottobre alle 21 seconda e ultima replica per Altri Libertini, opera prima di Pier Vittorio Tondelli, pubblicata per la prima volta nel 1980, portata sul palcoscenico dalla regista e attrice Licia Lanera che si concentra su tre racconti della raccolta: Viaggio, Altri Libertini e Autobahn. Lanera è anche in scena con Giandomenico Cupaiuolo, Danilo Giuva e Roberto Magnani. La stessa sera, alle 20, al Teatro Argentina, va in scena in prima nazionale Close Up, spettacolo del coreografo francese Noé Soulier realizzato con il sostegno di Dance Reflections by Van Cleef & Arpels. Sulle note delle composizioni di Johann Sebastian Bach, eseguite dal vivo dall’Ensemble il Convito diretto da Maude Gratton, il lavoro fonde azioni pratiche, sequenze coreografiche astratte e gesti concreti in una combinazione volta ad acuire i sensi e modellare la percezione.
Ci si sposta al Mattatoio di Roma per i Dancing Days: il 17 ottobre alle 19 è in cartellone Mos, lavoro coreografico di Ioanna Paraskevopoulou, un gioco scenico che opera tra le relazioni evidenti e nascoste che esistono tra movimento, suono e immagine. Drammaturgia di Elena Novakovits; in scena, Georgios Kotsifakis. Alle 20.30, segue La Grande Nymphe, spettacolo ispirato alla celebre interpretazione di Nijinski del “Prélude à l’après-midi d’un faune” di Debussy, in cui la coreografa e danzatrice Lara Barsacq riscopre l’immagine della Ninfa ed esplora la storia della danza attraverso una prospettiva contemporanea. Stesso palco il 18 e 19 ottobre alle 19 per L’ombelico dei limbi, performance di Stefania Tansini che porta in scena un testo giovanile di Antonin Artaud nel quale si ritrovano visioni e pensieri che avrebbe maturato negli scritti successivi: l’alienazione dal mondo e il dolore della frammentazione dell’identità. Il 18 ottobre alle 20.30 è la volta di to be possessed, assolo di danza di Chara Kotsali che, come in un rituale demoniaco, evoca gli spiriti che infestano il nostro linguaggio, le nostre scritture, la nostra conoscenza, le nostre menti e lo stesso mondo materiale, esplorando testimonianze femminili provenienti da diversi contesti culturali. Il 19 ottobre alle 20.30 va in scena Bless the sound that Saves a Witch like me, secondo capitolo di una serie di ritratti portati in scena dal 2019 dalla performer/solista Sati Veyrunes e dalla compositrice Lucia Ross, per indagare il gesto dell’urlo ancorato all’identità femminile. Il 20 ottobre alle 17 Giorgia Lolli, anche in scena con Sophie Claire Annen, propone Eat me, una riflessione sul fare del corpo osservato. Il progetto è stato premiato durante l’edizione 2023 di DNAppunti Coreografici, progetto di sostegno per giovani coreografi italiani under35; il vincitore dell’edizione di quest’anno sarà annunciato il 20 ottobre alle 19. A precedere la premiazione, alle 18, lo spettacolo Hominal/Hominal, in cui la coreografa e danzatrice Marie Caroline Hominal incontra il fratello e artista visivo David Hominal cercando una nuova forma di co-creazione.
Si torna al Teatro Vascello il 19 e 20 ottobre per Cime tempestose, spettacolo scritto e diretto Martina Badiluzzi che sceglie il capolavoro di Emily Brontë come punto di partenza per il quarto capitolo del suo ciclo sulle identità femminili (che segue Cattiva sensibilità, The making of Anastasia – vincitore del bando Biennale di Venezia Registi Under 30 nel 2019 – e Penelope – co-prodotto da Romaeuropa Festival 2022). Un dialogo tra interiore ed esteriore, una riflessione sull’ambivalenza della natura umana. Trasportando gli spettatori al centro dell’universo tormentato di Catherine e Heathcliff (qui interpretati da Arianna Pozzoli e Loris De Luna), la pièce rende omaggio alla potenza intrinseca della letteratura e dell’arte (orari: sabato ore 19; domenica ore 17). Prima replica, il 22 ottobre alle 21, per Maldonne, il primo lavoro corale di Leila Ka, un’ode colorata e senza tempo alle serate tra ragazze, dagli antichi ginecei ai pigiama party di Hollywood. A metà fra danza contemporanea e teatro, una pièce liberatoria in cui la coreografa rivela le fragilità, le ribellioni e le molteplici identità indossate da cinque danzatrici – Jennifer Dubreuil Houthemann, Jane Fournier Dumet, Leila Ka, Zoe Lakhnati, Jade Logmo – nel tentativo di restituire una sua personale immagine del femminile (in scena anche il 23 ottobre alle 21).
Ancora, al Mattatoio di Roma, il 22 ottobre il regista Filippo Andreatta presenta Squares do not (normally) appear in nature, performance senza attori ispirata alla vita e all’opera del pittore Josef Albers, che presenta tredici esperimenti di suono e immagine in cui astrazione, consapevolezza del colore attraverso luce, nebbia, vetro, fonts e immagini diventano protagonisti della scena, metafora letterale della ricerca dell’artista tedesco, parte del movimento Bauhaus (quattro turni: alle ore 18, 19, 20 e 21; in replica fino al 27 ottobre).
Biglietti online su https://romaeuropa.vivaticket.it.
Per la nuova Stagione del Teatro India, debutta il 22 ottobre alle 21.30 (in replica fino al 10 novembre) lo spettacolo Riccardo III di William Shakespeare, nell’adattamento di Luca Ariano – che cura anche la regia – e di Pietro Faiella,anche in scena con Roberto Baldassari, Gilda Deianira Ciao, Romina Delmonte, Luca Di Capua, Lucia Fiocco, Mirko Lorusso, Liliana Massari e Alessandro Moser. Il Duca di Gloucester, poi Riccardo III, interpretato da Pietro Faiella, è presentato nella sua ascesa al Potere come un Demiurgo, in grado di modellare e manipolare luoghi, realtà e persone. Attorno a lui, sedici personaggi sono avviluppati nella sua rete mortifera, fatta di inganni e lusinghe, tranelli e mistificazioni.
Proseguono inoltre, fino al 27 ottobre, le repliche de Il giorno in cui mio padre mi ha insegnato ad andare in bicicletta, tratto dal primo racconto di Sandro Bonvissuto, nell’interpretazione di Valerio Aprea: un intenso reading che esplora il rapporto padre-figlio. Una biografia dell’infanzia fatta di parole scolpite sul selciato della memoria, per imparare a pedalare sulle strade del mondo. Repliche: da mercoledì a sabato ore 21; domenica ore 18; martedì ore 20.
Biglietti online su https://teatrodiroma.vivaticket.it.
Al Teatro Tor Bella Monaca, in Sala piccola, il 18 e 19 ottobre alle 21 Io + Me finché ragione non ci separi, scritto, diretto e interpretato da Morgana Forcella, con la partecipazione di Roberto Negri e con la voce di Sebastiano Somma. Uno spettacolo che affronta con delicatezza e ironia il tema delle patologie psichiche, in un intenso viaggio tra parole, suggestioni, musica e videoproiezioni, scrutando le fragilità della mente umana e il labile confine tra raziocinio e follia. Biglietti online su www.vivaticket.com.
Al Teatro del Lido di Ostia, il 20 ottobre alle 17, va in scena Una piccola bugiarda e il coccodrillo, spettacolo-reading a cura di Linda Fratini, Elda Grossi e Chiara Sulis, con Laura Schettino, levoci off di Elio Turno Arthemalle e le musiche originali di Andrea Boldi e Riccardo Lanzi.Un tributo ad Anna Magnani, a poco più di cinquant’anni dalla sua morte, narrato in tre atti che intrecciano vita privata e successi professionali. Una performance che unisce recitazione, proiezioni e musiche originali per ritrarre l’essenza dell’indimenticabile Nannarella. Biglietti online su www.vivaticket.com.
Ultime battute per la XVII edizione di Roma Festival Barocco, ciclo di concerti organizzati dall’Associazione Musicale Festina Lente in due chiese del XV Municipio. Il 19 ottobre alle 19.30 appuntamento nella Chiesa di S. Giuliano Martire (via Cassia 1036) con La musica sacra fra tradizione e ‘nuova prattica’: Bonifazio Graziani, Messa ‘Vestiva i colli’ a 5 voci, che vedrà esibirsi l’ensemble vocale e strumentale Festina Lente diretto dal M° Michele Gasbarro. Il programma si conclude il 20 ottobre alle 17 nella Parrocchia di S. Melchiade (via Costantiniana 19) con Un musicista romano in Europa: Le sonate inedite di Robert Valentine (1671 – 1747), concerto della Cappella Musicale Enrico Stuart. Ingresso libero.
A Villa Bonelli (via Camillo Montalcini 1), nel Municipio XI, nell’ambito di Bonelli Plays, il festival di musica, danza e spettacolo dal vivo per tutta la famiglia, a cura dell’Associazione Culturale Zip_Zone d’Intersezione Positiva, il 19 ottobre alle 17 appuntamento con Pop Beat, concerto di musica pop e rock cantata e suonata dal vivo dalla PopBeat Band. Il 20 ottobre alle 11, si terrà Voci d’Opera: Duetti, Terzetti e Soli nelle vicende buffe, amorose o seriose, concerto di musica classica con frammenti di Opera e di Operetta intercalati da mini, narrazioni e giochi con il pubblico. Musiche di Offenbach, Pergolesi, Mozart e Rossini. Voci: Arabella Kramer, Michela Zambrini, Vanda Mencaglia, Claudio Rainaldi.Al pianoforte Andrea Calvani.Regia e conduzione di Isabelle Binet. Ingresso libero.
Prosegue fino al 31 ottobre la III edizione di Angeli e Pastori – Festival di Musica Sacra Popolare, la rassegna musicale a cura di Finisterre s.r.l. ospitata nel Santuario della Madonna del Divino Amore (via del Santuario 10, Municipio IX). Il 20 ottobre alle 10.30, protagonisti saranno gli Sparatrapp nel concerto Briganti e Pellegrini. Storie cantate dal Vesuvio ai Colli Romani. Ingresso libero.
Nell’ambito di Scena Pubblica – IN/OUT, la stagione culturale nel Municipio VIII a cura di TWAIN Centro Produzione Danza con la direzione artistica di Loredana Parrella, in Piazzale dei Caduti della Montagnola, il 20 ottobre alle 16 si terrà lo spettacolo di musica Duo d’archi con Soichi Ichikawa e Miren Conti, che propone un abbinamento poesia-musica, con l’obiettivo di incoraggiare il processo immaginativo del pubblico. Verranno eseguiti brani di Reinhold M. Glière (8 Pieces for Violin and Cello, Op. 39: Prelude, Gavotte, Berceuse, Canzonetta, Intermezzo, Impromptu, Scherzo, Etude) e di Johan Halvorsen (Passacaglia for Violin and Cello). Al termine dello spettacolo, alle 17.30, gli artisti incontreranno il pubblico per scambiarsi opinioni e riflessioni. Ingresso gratuito.
Prosegue la proposta musicale della 39ª edizione del Romaeuropa Festival, ideata e organizzata dalla Fondazione Romaeuropa con la direzione generale e artistica di Fabrizio Grifasi. Il 16 ottobre alle 20, è presentata dal Teatro dell’Opera di Roma, sul palcoscenico del Teatro Nazionale, la prima rappresentazione assoluta de L’ultimo viaggio di Sindbad, racconto musicale in 7 quadri tratto dall’omonimo testo di Erri de Luca. Con la regia di Luca Micheletti, su musica di Silvia Colasanti e libretto di Fabrizio Sinisi, lo spettacolo narra la storia del capitano di un vecchio battello arrivato al suo ultimo viaggio, con un carico di uomini, donne e bambini: lo specchio di uno dei grandi drammi del nostro tempo, tra echi biblici e leggende del mare. L’opera vede al debutto sul podio dell’Orchestra del Teatro dell’Opera di Roma il M° Enrico Pagano. Repliche fino al 23 ottobre (orari della settimana: 16, 18 e 22 ottobre ore 20; 20 ottobre ore 16.30).
Al Teatro Argentina, il 18 ottobre alle 20 è attesa la prima nazionale di The Golden Stool. Il regista belga di origini ghanesi Gorges Ocloo firma un’opera di teatro musicale per raccontare la storia di Nana Yaa Asantewaa e la sua lotta di resistenza contro il colonialismo inglese a partire dal furto dello “Sgabello d’Oro”, orgoglio del popolo Asante in Ghana. L’energia del canto, del ritmo, della percussione della terra e del corpo che caratterizza l’intero spettacolo si affiancano e sovrappongono al repertorio classico dell’Opera occidentale, da Handel a Bizet, da Verdi a Vivaldi, passando per Beethoven. Appropriandosi di questo repertorio, dieci cantanti e danzatrici danno vita a uno spettacolo coraggioso e sfidante, dalla potente carica simbolica. Il 20 ottobre alle 21 è in cartellone Nuvolario – Music for 18 musicians, spettacolo scritto e diretto da Filippo Andreatta, con le musiche di Steve Reich eseguite dall’ensemble Sentieri selvaggi, che si ispira alla potenza trasformativa delle nuvole nel più evanescente degli omaggi teatrali.
Biglietti online su https://romaeuropa.vivaticket.it.
In occasione del 100° anniversario della morte di Giacomo Puccini, l’Accademia Nazionale di Santa Cecilia, il 21 ottobre alle 20.30, nella Sala Santa Cecilia dell’Auditorium Parco della Musica Ennio Morricone, inaugurerà la nuova Stagione Sinfonica 2024-2025 eseguendo in forma di concerto l’opera in tre atti Tosca del compositore lucchese. Il concerto di apertura segnerà non solo l’insediamento di Daniel Harding come nuovo Direttore Musicale dell’Orchestra e del Coro dell’Accademia di Santa Cecilia ma anche il suo debutto alla direzione di quest’opera. Il cast sarà formato da Eleonora Buratto, dallo statunitense Jonathan Tetelman (Cavaradossi), dal baritono francese Ludovic Tézier (Scarpia) e da Giorgi Manoshvili (Cesare Angelotti). La vicenda d’amore e morte di Tosca e Cavaradossi, l’erotismo, le torture, gli interrogatori, la fucilazione, il finale del primo atto con la processione per il Te Deum hanno contribuito al duraturo successo di quest’opera, tra le più amate di Puccini. Il concerto verrà trasmesso in diretta alle 20.30 su Rai Radio Tre e alle 21.15 su Rai 5. Repliche: il 24 ottobre alle 19.30 e il 26 ottobre alle 18. Sempre in Sala Santa Cecilia, il 20 ottobre alle 11.30, il pubblico potrà approfondire la storia dell’opera nel corso dell’incontro Puccini 100: Tosca, guida all’ascolto parte del ciclo di 12 incontri tenuti da Michele dall’Ongaro sui capolavori del maestro lucchese. Biglietti online su www.ticketone.it.
Alla Casa del Jazz, in occasione del festival di jazz e musiche improvvisate Una striscia di terra feconda, giunto alla XXVII edizione, è in programma il 16 ottobre il concerto della Italian Instabile Orchestra,un’orchestra senza leadership individuale che consente a tutti i propri componenti di essere al contempo solisti e compositori; il 21 ottobre, attesi Ilaria Pilar Patassini con Federico Ferrandina che porteranno per la prima volta sul palco il loro nuovo progetto che prende spunto dalla parola ebraica “Nèfesh” che significa “respiro, l’io della persona ma anche principio vitale, desiderio”. Una messa in scena originale sul caleidoscopio dei desideri attraverso musica, testi e pratica improvvisativa.
Prosegue, inoltre, il cartellone dei concerti: il 17 ottobre, in arrivo il sassofonista e compositore newyorkese Michael Rosen per il progetto Modern Times, in trio con due dei musicisti più apprezzati della scena italiana: Enrico Bracco ed Enrico Zanisi. Il 18 ottobre al trio di Stefano Sabatini al pianoforte, accompagnato da Dario Rosciglione al contrabbasso e da Pietro Iodice alla batteria, si accompagnerà Stefano Di Battista al sassofono alto e soprano. Infine, il 22 ottobre, a due anni dal suo debutto nel 2022 e dopo una serie di concerti in Italia e all’estero, Fera, il progetto guidato da Mariasole De Pascali, approda a un nuovo capitolo con un ensemble di otto musicisti arricchito, tra gli altri, dalla presenza della pianista francese Eve Risser, figura di spicco nel panorama europeo delle nuove musiche.
Inizio spettacoli alle ore 21.
Da non perdere le Detective stories, le lezioni di Jazz condotte da Marcello Piras. Il secondo appuntamento di quest’anno è in programma il 20 ottobre alle 11 e sarà dedicato a Pete Rugolo – Dall’astronave al televisore.
Biglietti online su www.ticketone.it.
Al Teatro Torlonia al via il 22 ottobre la rassegna La musica è una cosa meravigliosa: fino al 25 maggio 2025, otto eventi monografici dedicati ad alcuni tra i principali autori della storia della musica quali Brahms, Bach, Wagner, Grieg, Schubert, Mozart, Stravinsky e Mendelssohn. Un viaggio in compagnia della grande musica, in collaborazione con Roma Tre Orchestra. Ogni serata sarà arricchita dalla presenza di un esperto che parlerà del compositore, del senso dei pezzi che si andrà ad ascoltare, del ruolo che quello specifico repertorio ha avuto nell’evoluzione del pensiero musicale. Il primo appuntamento, il 22 ottobre alle 20.30, è dedicato a Johannes Brahms del quale verrà proposto il Concerto per violino e violoncello in la minore, op. 102 (per orchestra d’archi). A eseguirlo: Pavel Berman (violino) e Silvia Chiesa (violoncello) della Roma Tre Orchestra, insieme a Massimiliano Caldi (pianoforte) e Maurizio Baglini (pianoforte e narratore). Biglietti online su https://teatrodiroma.vivaticket.it.
Per la stagione 2023/24 del Teatro dell’Opera di Roma, sul palcoscenico del Teatro Costanzi, il 17 ottobre alle 20 e il 19 ottobre alle 18, si terranno le ultime due repliche di Peter Grimes, opera in un prologo e tre atti, su musica di Benjamin Britten e libretto di Montagu Slater dal poema “The Borough” di George Crabbe. Un dramma sull’esclusione sociale, il pregiudizio e la crudeltà della folla, in cui il pescatore Peter Grimes diventa vittima di una società alla ricerca di un capro espiatorio. Nel nuovo allestimento che vede la regia di Deborah Warner, la direzione dell’Orchestra del Teatro dell’Opera di Roma è affidata a Michele Mariotti, mentreMaestro del Coro è Ciro Visco. Le scene sono di Michael Levine, i costumi Luis F. Carvalho e la coreografia di Kim Brandstrup. Personaggi e interpreti principali: Peter Grimes (Allan Clayton), Ellen Orford (Sophie Bevan), Capitan Balstrode (Simon Keenlyside), Swallow (Clive Bayley), Ned Keene (Jacques Imbrailo), Auntie (Catherine Wyn-Rogers), Mrs. Sedley (Clare Presland), Bob Boles (John Graham-Hall), prima nipote (Jennifer France), seconda nipote (Natalia Labourdette), Rev. Horace Adams (James Gilchrist), Hobson (Stephen Richardson), un pescatore (Daniele Massimi), una pescatrice (Michela Nardella), un avvocato (Leonardo Trinciarelli). Biglietti online su www.ticketone.it.
Al Teatro del Lido di Ostia il 19 ottobre alle 19 concerto MAGIC MILES – Tributo a Miles Davisdella big band JBJO Jodice Bros Jazz Orchestra diretta da Pino Jodice (piano, direzione, arrangiamenti e composizioni). Un tributo al leggendario trombettista, del quale vengono proposti con arrangiamenti originali i brani più iconici dagli anni ’50 agli ’80. Con Pietro Iodice (batteria); Pietro Pancella (basso e contrabbasso); Gianni Oddi, Massimiliano Filosi, Gianni Savelli, Alessandro Tomei, Torquato Sdrucia (sax); Sergio Vitale, Fernando Brusco, Roman Villanueva, Francesco Fratini (trombe); Enzo De Rosa, Walter Fantozzi, Luca Giustozzi e Roberto Pecorelli (tromboni). Biglietti online su www.vivaticket.com.
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Giuseppe Longo